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Dekoloniale Ästhetik und rituelle Körperpraxis in der ehemaligen Synagoge Wawern

Mit I am a Shell_meet me noW/Here bringt eine künstlerische Trilogie rituelle Körperpraxis, Bewegung, Text, Klang und dekoloniale Ästhetiken in die ehemalige Synagoge Wawern in Rheinland-Pfalz. In einem ländlichen Umfeld, das zunehmend von gesellschaftlicher Polarisierung und einem politischen Rechtsruck geprägt ist und in dem Räume für Diversität und vielstimmige Perspektiven häufig fehlen, entsteht ein Ort der Begegnung, des Ausdrucks und der Reflexion.

Die Trilogie verbindet individuelle und kollektive Erfahrungen mit Fragen nach Erinnerung, Identität, Zugehörigkeit und Geschichte. Der Körper wird dabei zum Archiv und zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Auseinandersetzung, in der Erinnerung nicht nur bewahrt, sondern körperlich erfahren, geteilt und neu verhandelt wird.

Ein zentraler Bestandteil des Projekts ist die Zusammenarbeit mit Tänzerinnen der FLATFOOT Dance Company aus Durban, Südafrika. I am a Shell_meet me noW/Here schafft eine translokale Brücke zwischen Südafrika und dem ländlichen Raum Deutschlands. Unterschiedliche Erfahrungen, Perspektiven und künstlerische Praktiken treten in einen Austausch und eröffnen einen gemeinsamen Raum für Dialog, Begegnung und Reflexion.

Die dritte Arbeit der Trilogie entsteht in Zusammenarbeit von Hannah Ma und der FLATFOOT Dance Company und widmet sich der Frage, wie Wissen, Erinnerung und kulturelles Erbe über Generationen weitergegeben werden können. Das Projekt versteht diese Zusammenarbeit als künstlerischen und gesellschaftlichen Austausch über geografische Grenzen hinweg und als Möglichkeit, Verbindungen zwischen unterschiedlichen ländlichen Kontexten herzustellen.

I am a Shell_meet me noW/Here setzt damit einen Impuls für kulturelle Teilhabe und gesellschaftlichen Austausch im ländlichen Raum und fragt danach, wie Kunst Räume für Begegnung, Vielstimmigkeit und kollektive Heilung schaffen kann.

Die Trilogie
1. SOAP – ein ritueller Reinigungsprozess
2. SHELL – ein Dialog über Schutz, Transformation und Identität
3. Ifa lezizukulwane ezizayo – Lasting Legacy for Future Generations – ein kollektives Ritual über Weitergabe und Erbe

Künstlerisches Team

Künstlerische Leitung / Choreografie: Hannah Ma
Tanz: Zinhle Nzama (FLATFOOT Dance Company), Sergio Mel, Christin Reinartz, Jabu Siphika (FLATFOOT Dance Company)
Ausstattung / Kostüm: Lesedi Mbentse (LAM Cultured), The People United asbl
Text: Lee Mun Wai, Gcina Shange, Sonja Lau Abraham, Hannah Ma
Musik: LEM-Studios Berlin, hannahmadance
Digital Media Management: Azin Azad
Administration internationale Zusammenarbeit mit der FLATFOOT Dance Company, Durban: Carola Ehrt
Produktion: Sacred Spaces gUG

Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste und das Land Rheinland-Pfalz.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn